Розвиток образотворчого мистецтва США: від колоніальної епохи до сучасності
До початку колонізації на території США процвітало образотворче мистецтво американських індіанців. В основному в колоніальну епоху на східному узбережжі орієнтувалися на творчість європейських художників; прикладом є творчість Джона Уайта (1540—1593).
Витоки та колоніальний період
Одним із перших художників, який побував у Британській Америці, був Джон Уайт (1540—1606). Результатом його роботи стали акварельні роботи, що зображують життя американських індіанців на східному узбережжі. У перші роки колоніальної епохи більшість художників були офіцерами, в їхню підготовку входило малювання пейзажів. Художники-портретисти часто були самоучками.
Практично єдиним дозволеним жанром у той час став портрет — з темним фоном, відносно яскравими кольорами та відсутністю перспективи. Провінційний і скутий, портретний жанр, що побутував у той час, відповідав смакам багатих людей, був показником розкоші та заможності. Колоніальний портретний жанр мав англо-голландське походження і нічого спільного з бароковим мистецтвом Європи чи близької до них Мексики.
Мистецтво XVIII та XIX століть
У кінці XVIII і на початку XIX століть художники в основному малювали портрети і пейзажі, наслідуючи англійський живопис. Після проголошення незалежності в 1776 році, яка ознаменувала офіційний початок американської національної ідентичності, новій нації знадобилося відображення її історії в образотворчому мистецтві. Більшість картин раннього американського живопису написано на історичні теми, включаючи портрети.
На початку XIX століття у США почали створюватися навчальні заклади для навчання художників. У 1820 році тут була створена школа річки Гудзон, що освоювала романтичний пейзажний живопис. З 1850 року в країні процвітало академічне мистецтво в європейському стилі; розбагатілі американці купували картини європейських художників.
Епоха модернізму та сучасність
Європейські майстри брали участь у виставках у Нью-Йорку, таких як Арсенальна виставка (1913). Після Другої світової війни до Нью-Йорка з Парижа перемістився центр світового мистецтва; у США виник рух сучасного та постмодерністського мистецтва. Нині образотворче мистецтво у Сполучених Штатах охоплює величезний діапазон художніх стилів.
Видатні постаті та впливи
- Джон Синглтон Коплі — став успішним європейським художником у кінці XVIII століття.
- Аршил Горкі — засновник «абстрактного сюрреалізму».
- Марк Ротко — послідовник абстрактного експресіонізму.
Значний внесок в образотворче мистецтво США внесли художники з Російської імперії. Серед них були Давид Бурлюк, Микола Фешин, Сергій Судейкін, Сергій Голлербах та інші. Американські художники, які продовжували працювати в США, також були майстрами живопису, хоча деякі з них залишалися маловідомими в Європі.
Основні етапи розвитку мистецтва:
- Мистецтво індіанців до початку колонізації.
- Портретна живопис англо-голландського зразка XVII століття.
- Формування національної школи після 1776 року.
- Розквіт школи річки Гудзон (1820-ті роки).
- Переміщення центру світового мистецтва до Нью-Йорка після Другої світової війни.